（此文摘自JOMEN老师博客，转载请注明出处）原文带音乐地址在：http://user.qzone.qq.com/471021134/blog/1313510207 在这里，我一般在教学过程中把人像摄影作品创作过程中的： 1， 主题策划 2， 构图场景控制 3， 曝光光比控制 4， 模特动作设计 5， 模特情绪调动及抓取 6， 化妆造型服装 7， 道具等 称之为摄影前期，或称之为摄影本体语言。 那什么是摄影的本体语言？传统摄影里有暗房，有胶片、药水、诸多显影介质，这些元素都被归纳进了本体语言的元素里去了，随着技术的发展，到了数码时代呢？这里概念就开始模糊了，本体语言还要把后期归进去吗？那要这么说不同品牌的相机成像还有不同特点呢，是不是还得把CCD或CMOS的成像特点归进去？那就得扯到技术开发商了，问题搞复杂了，个人更觉得强调本体语言其实意在强调精于拍摄技法，而简于后期数字暗房，但若真了到了想做艺术创作，把摄影当作艺术行为的一种时，数码时代的后期会“简”吗？ 现在，经常看到某些人片面强调拒绝“摄影后期”，或者笼统地把“摄影后期”称作“PS”而加于反对，有些偏激之词更对“摄影后期”充满了敌意。甚而有之一些摄影比赛的组织者也会提出要用原始拍摄照片，不能进行后期处理。实在让人迷惑不解。 其实，任何一个相机里的成像信息（不管是胶片的还是数码的），要成为照片供人欣赏，都不能没有“后期”。 后期的作用主要体现在以下几个方面： 一，尽可能弥补前期拍摄的局限性，如拍摄场景地的不足、天气状况的不理想或其它的人为干扰。 二，瑕疵的修饰与细节的完善（如常用的磨皮、去斑、降噪） 三，丰富色彩的性格与味道，增加色调的倾诉性。 四，拓展作品的视觉内涵，延伸作品想象力的空间 其次，数码后期与PS制作是两个不能等同的概念，不能笼统称之。有人说，摄影是原始的艺术、自然的真实。也有人说，“PS”（正确地说应该是数码后期）过的照片，就不是摄影了。其实这些说法都过笼统。 摄影本质上是超现实的，不是因为摄影采取了超现实主义的表达手法，而是因为超现实主义就隐藏在摄影的核心。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界，给观众造成影像即是现实的印象，给影像拥有者造成拥有影像即是拥有实际经验的错觉。也就是说，后期处理是整个摄影创作过程的有机组成部分，摄影者既需要在前期努力，也需要在后期下功夫。 我们拿下面平常教学课上同学们公园练习时拍摄的一张片子举个例子： 1，平常的场景、服装、还有并不理想的光线及天气。
2，你用心布光曝光，镜头忠实记录。但在这条件下你又如何让作品显得“与众不同”呢？
3，于是我们可以借助后期手段，发动脑海中的想象空间，调整色彩偏蓝，压暗环境
4，添加天空层次，压暗天空及环境使其呈夜晚效果
5，调整色彩的一致性，调整色彩的对比与反差
6，做一些水面倒影，使其更加唯美梦幻 同样，简单的风景照片调整后的对作品表达能力的提升也是非常巨大的： 1，原片：
2，简单的色彩及对比度调整后作品更显质感和层次
许多摄影人追捧“快乐摄影”，这本没错。问题是怎样才能长期以往和日渐趋高地快乐下去呢？我的体会是——快乐不等于瞎玩，要玩出品位和水准。在追求高质量的前期拍摄的同时，要学会后期数码暗房的工作，哪怕是最最基本的，诸如：欠曝补光、修正白平衡、色彩饱和度等等。没有成名成家的奢望，只是享受过程，我在这个过程中找到了绵绵不绝的快乐，你呢？
最后给来想学习的同学说两句： 第一点：对于如何学习摄影后期，一定要记住你要学的是摄影作品后期处理的思路和理念，而不是软件菜单的操作与熟练。如果不在前期作品的创作拍摄上打下基础。再高明的软件使用技巧也只能是让你的作品画蛇添足。电脑操作命令背再熟，那也只会让你机械呆板而缺乏灵气。任何事要疏于滥，归于精，不需要你上知天文下知地理却治不了大病的万金油。你只要玩好玩透程咬金的三板斧，你就能所向披靡无往不利了。
第二点：其实，学习真没有这么难，难的是在学习的方法不对。一般同学都贪大、贪全，且多止于理论而惰于操练。且市场上的大部份书籍和教程我敢说没几例是真正的摄影大师写出来的，或东摘西录，或写教程的根本就不懂摄影。照本宣科当然会导致最终结果会南辕北辙了。 |
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